北京日报客户端
记者袁云儿
4月25日上午，第十三届北京国际电影节“游戏动漫电影单元”开幕论坛在北京怀柔雁栖湖国际会展中心顺利闭幕。
此次论坛以“中国动画的美学探索与创新”为主题，邀请到《中国奇谭》总导演陈廖宇、《大护法》导演不思凡、《深海》美术指导翁铭、《鹅鹅鹅》导演胡睿、当当动漫总导演程亮等多位资深从业者和创作者，由动画作品《鹅鹅鹅》的制片蔡博担任论坛主持人。
活动伊始，北京广播电视台电视节目制作中心主任周旭辉在现场致辞中表示，“游戏动漫电影单元作为北京国际电影节的主体板块，是一个独具探索意义和多元特色的行业交流平台，希望通过精彩纷呈的活动汇聚更多动漫同仁，相互交流、共同探讨，为动漫产业发展提供更多新思路、新见解。”
论坛现场，动画短片集《中国奇谭》总导演、北京电影学院动画学院副教授陈廖宇发表了《中国奇谭：东方志怪故事与独立动画美学的碰撞》主题演讲，用幽默风趣的语言为我们分享了《中国奇谭》的创作心得。他强调，每一部动画作品的成功，都离不开对民族文化的深刻理解及高度尊重，在此基础上也要融入科技创新及新的文化坐标。陈廖宇导演在论坛上透露，《中国奇谭2》各项工作都在持续筹备当中。
动画导演、电影《深海》的美术指导翁铭演讲主题为《梦的源头：电影〈深海〉前期美术探索》，与我们详细分享了《深海》创作前期美术开发从概念到人物，从故事场景到人物动态的各个阶段，通过大量手绘图稿全面展现影片风格化探索历程。
当当动漫总导演程亮发表了《中国江南风貌与动画的融合立新》主题演讲，讲述在作品《狼狼少女蓝》的创作中，对于江南地域风貌的巧妙运用与融合。他提到“我们鼓励设计师走出办公室，多到户外去体验、拍照、写生，感受真实的生活，这在创作中是非常有必要的。”
圆桌论坛环节，各位嘉宾畅所欲言、金句频出，结合当下蓬勃发展的国漫产业，从传统美术电影与新时代动画影像的创作表达、技术手段对中国动画美学体系的拔高、美术风格与故事的充分融合、中国动画如何走向国际等多个方面进行深度阐释，共同探讨国漫的美学体系与未来发展方向。
关于传统和现代动画美术的演进，陈廖宇导演在发言中表示，随着技术的发展，很多层面上已经不再以动画和电影来区分，电影往动画走，动画往电影走，这是一个大趋势。
《大护法》导演不思凡指出，创作过程中要通过不断地观察和思考，来丰富文化符号之外的更多细节。
电影《深海》美术指导翁铭则表示，“美术一直是在发展变化的，我们站在当下，既要回顾历史，也要展望未来。只有通过不断地实践，不断地积累，有足够的沉淀，才能找到传统与现代结合新的可能性。”
《鹅鹅鹅》导演胡睿总结道，“第一，视觉创新是电影发展的核心动力；第二，表达要含蓄，要相信观众的审美判断；第三，创作者要有文化自信。”
对于时下大热的人工智能技术对动画制作的影响，与会嘉宾各抒己见。翁铭首先指出，“现在的一些AI工具对于创作确实很有帮助，我们必须去了解，但是不必为技术的革新而恐慌。”不思凡导演认为，AI的随机生成和自由组合，可以帮助激发创作灵感，带来一些全新的创作视角。胡睿导演认为，就当前现状，AI对于创作的辅助作用还不是特别明显。陈廖宇导演表示，永远不要敌视任何新技术，因为电影和动画就是基于技术而存在的，AI可以成为一个很好的工具，我们要以平常心来看待。
美术风格和故事的融合始终是每一位创作者要面对的问题，对此胡睿导演表示，“把自己擅长的类型尽力做好，让喜欢这一类型的观众来找你，比主动去迎合观众更容易。”陈廖宇导演提到，“我们不要过于迷信和倚重美术，尤其是长片。一部作品的所谓美术风格，只是创作中的一部分，它并不能解决太多的问题。如果你有足够好的内容，足够强大的、内在的东西要传递，以及最后呈现出来的作品有足够的完成度，任何美术风格都不会是障碍。”
关于如何树立文化自信，让国漫走出国门，几位导演纷纷指出，一定要敢于尝试、多多实践，通过从业者和创作者持续探索，为中国动画赢得更大的发展空间。
论坛最后，各位嘉宾也对北京国际电影节提出美好愿景，希望能够通过“游戏动漫电影单元”这一平台，为更多从业者搭建交流合作的桥梁，进一步推动国产动画市场融合发展。第十三届北京国际电影节“游戏动漫电影单元”开幕论坛的圆满举办也让我们对国漫崛起有了更多期待。
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